Họa sĩ Hiền Nguyễn tận hiến cho sơn mài

Với họa sĩ, hội họa không đơn thuần là sáng tạo hình ảnh, mà là cách để tồn tại

"Trẩy" - triển lãm đặc biệt của họa sĩ Hiền Nguyễn chính thức được giới thiệu đến đông đảo người yêu tranh từ ngày 24-4 đến hết ngày 5-5 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Triển lãm ghi dấu mốc quan trọng trong hành trình sáng tạo hơn 15 năm của nữ họa sĩ xem sơn mài như con đường sống và suy tưởng.

15 năm kể từ triển lãm cá nhân đầu tiên mang tên "Những cung bậc cảm xúc", họa sĩ Hiền Nguyễn đã tổ chức 8 triển lãm cá nhân và tham gia nhiều triển lãm nhóm trong nước, quốc tế. Trung bình, cứ 2-3 năm một triển lãm, nhịp độ ấy cho thấy tinh thần lao động nghệ thuật nghiêm cẩn, liên tục và có định hướng rõ rệt.

Với họa sĩ, hội họa không đơn thuần là sáng tạo hình ảnh, mà là cách để tồn tại, như chị từng bộc bạch: Hội họa là phương tiện để cảm thấy mình đang sống.

Xuất phát từ tâm hồn hướng nội, từng là trẻ tự kỷ, lớn lên trong những năm tháng khó khăn của thời hậu chiến, hành trình đến với nghệ thuật của Hiền Nguyễn mang theo nhiều lớp trải nghiệm cá nhân. Chính những lớp trầm tích ấy, khi gặp sơn mài, chất liệu của sự tích tụ, chồng lớp, mài giũa - đã tạo nên ngôn ngữ biểu đạt riêng biệt trong từng tác phẩm.

Triển lãm được giám tuyển bởi nhà nghiên cứu Vũ Huy Thông, người nhận định rằng toàn bộ sáng tác của Hiền Nguyễn xoay quanh ý niệm không gian vốn được coi là phạm trù vừa thách thức vừa hấp dẫn của hội họa. Giá trị của các tác phẩm nằm ở khả năng "mở rộng tính hữu hạn vật chất", khiến bức tranh hai chiều có thể "giãn nở" thành nhiều chiều không gian, hướng tới những tầng vô hạn trong cảm nhận.