Ba thập niên trên lưng ngựa

Nghệ sĩ Ánh Tuyết cùng bạn diễn là nghệ sĩ Mỹ Hạnh vừa mang về cho Đoàn Xiếc TPHCM giải vàng với tiết mục Sắc màu dân tộc tại Liên hoan Ảo thuật chuyên nghiệp toàn quốc 2012 diễn ra tại Hà Nội trong 3 ngày cuối năm, từ 29 đến 31- 12- 2012.

Nghề là nghiệp

30 năm tuổi nghề, Ánh Tuyết cũng không nhớ nổi là mình đã tham gia biểu diễn bao nhiêu tiết mục, từ dễ tới khó, từ đơn giản đến phức tạp như đi dây thăng bằng trên cao, diễn với trăn, với rắn, từ biến hóa chim thành tiền, ô biến thành tiền, áo biến ra ô đến thay đổi trang phục trong chớp mắt... Nhưng có lẽ nhắc đến Ánh Tuyết, khán giả vẫn không thể nào quên những tiết mục biểu diễn “có một không hai” của chị với ngựa, như giữ thăng bằng trên lưng ngựa, nhào lộn phi ngựa... Vì vậy, Ánh Tuyết được ví là nghệ sĩ “3 thập niên trên lưng ngựa”.

Sinh ra và lớn lên trong một gia đình không ai theo nghệ thuật tại Hà Nội nhưng từ những lần theo ba mẹ đi xem xiếc, cô bé Ánh Tuyết mê bộ môn nghệ thuật này và quyết định thi vào Trường Xiếc Việt Nam khi mới 11 tuổi. Tình yêu nghề cứ lớn dần theo năm tháng, sau khi tốt nghiệp Trường Xiếc Việt Nam, đầu năm 1983, Ánh Tuyết gia nhập Liên đoàn Xiếc Việt Nam. Từ năm 1993 cho đến nay, chị vào hoạt động tại Đoàn Xiếc TPHCM.

Nghề xiếc rất nguy hiểm, tai nạn rình rập, giới nữ theo nghề này càng khó khăn và nguy hiểm bội phần. Nhưng với Ánh Tuyết, thời gian đã hun đúc nên tình yêu nghề, càng làm càng đam mê, càng diễn càng yêu thích. Đến giờ này, chị vẫn không thôi ám ảnh những tai nạn xảy đến trong suốt 30 năm qua, những lần gãy chân, gãy tay khi đi dây thăng bằng trên cao rồi té ngã, bị ngựa đá khi diễn với ngựa. Bao nhiêu vết sẹo mới, cũ theo năm tháng vẫn chưa phai mờ  trên da thịt. Chị thường xuyên bị hành hạ bởi những cơn đau cột sống dai dẳng do phải uốn nén, tập luyện với các động tác xiếc.

Nhắc đến thời điểm khó khăn nhất, Ánh Tuyết bùi ngùi: “Lúc có chồng, sinh con và trở lại với nghề là một thử thách rất lớn vì cơ thể hầu như cứng lại, độ dẻo dai không còn nên rất khó để trở lại guồng tập cao độ như trước kia. Tôi phải học lại từ đầu nên rất nản, tưởng chừng đã bỏ nghề từ đó”. Là phụ nữ, Ánh Tuyết cũng muốn chọn cho mình một công việc nhẹ nhàng hơn, cũng muốn trở về an phận với vai trò người vợ, người mẹ nhưng hễ nghe tiếng nhạc, thấy anh chị em biểu diễn là “máu” nghề lại trỗi dậy, ngọn lửa đam mê lại bùng cháy, để rồi chị lại cứ diễn, cứ cống hiến và cứ sống hết mình với nghề.

Đam mê sáng tạo

Những năm tháng theo nghề xiếc, Ánh Tuyết cũng dần tập làm quen với bộ môn ảo thuật. Lúc đó, ảo thuật chỉ là những tiết mục nhỏ lẻ và đơn giản được các thầy cô dạy lại và chỉ được diễn “ké” trên sân khấu xiếc. Chị đã tự mình mày mò, học hỏi và tạo ra những tiết mục trình diễn cho riêng mình. Từ năm 2010 đến nay, dù thời gian ít ỏi nhưng chị đã chinh phục khán giả bằng nhiều giải thưởng về ảo thuật trong nước và quốc tế.

Khi được hỏi từ đâu mà chị có ý tưởng kết hợp âm nhạc vào tiết mục ảo thuật, Ánh Tuyết chia sẻ: “Trước đây, ảo thuật Việt Nam thường chỉ mua đạo cụ về biểu diễn hoặc sáng tạo từ đạo cụ chứ không kết hợp cùng âm nhạc, biên đạo. Chính điều đó làm cho khán giả nhàm chán. Tôi muốn tìm một điều gì đó mới mẻ, khác lạ cho ảo thuật để có thể hấp dẫn được người xem. Và quả thật, ảo thuật được trình diễn trên nền nhạc tạo ra sự nhịp nhàng, cuốn hút hơn, bài hát phải tương ứng theo trang phục thì mới tạo được cảm xúc với khán giả”.

Hơn nửa đời người gắn bó với nghề, Ánh Tuyết không ngừng trăn trở bởi theo chị, khi nói đến xiếc, người ta chỉ nghĩ thuần túy là những tiết mục đơn giản như biến hóa từ chim ra hoa, từ khăn ra chim, trong khi những tiết mục đơn giản đó chỉ phù hợp ở những sân khấu nhỏ. Còn khi lên sân khấu lớn, chuyên nghiệp thì phải có những tiết mục cần sự đầu tư kỹ lưỡng, có nét mới lạ, độc đáo.