Họa sĩ Lê Hữu Hiếu đưa mỹ thuật Việt đến Ý triển lãm

(NLĐO)- Triển lãm các tác phẩm của Lê Hữu Hiếu tại Venice Art Biennale mở ra cơ hội để mỹ thuật Việt tiếp cận sân chơi toàn cầu một cách bài bản và bền vững.

Việt Nam lần đầu có gian Triển lãm Quốc gia tại Venice Art Biennale lần thứ 61, một trong những trung tâm mỹ thuật đương đại danh giá và lâu đời của thế giới, tổ chức tại Venice,Ý. Họa sĩ Lê Hữu Hiếu là nghệ sĩ Việt duy nhất có triển lãm cá nhân với dự án sắp đặt mang tên "Tằm".

Lê Hữu Hiếu là một trong những đại diện tiêu biểu cho thế hệ nghệ sĩ Việt Nam đang nỗ lực kết nối truyền thống với ngôn ngữ nghệ thuật đương đại. Hành trình sáng tác của anh không phải là một chuỗi những thành công tức thời, mà là quá trình tích lũy dài hạn, được xây dựng trên nền tảng nghiên cứu sâu về lịch sử, di sản và các chất liệu văn hóa Việt Nam.

Với chủ đề "Vietnam: Art in Global Flow" (Việt Nam trong dòng chảy nghệ thuật toàn cầu), không gian trưng bày của Việt Nam do họa sĩ Lê Hữu Hiếu thực hiện đặt tại Ca' Faccanon, trung tâm thành phố Venice, từ ngày 9-5 đến 22-11.

Không gian sắp đặt được tổ chức như một hành trình trải nghiệm. Một trong những điểm nhấn quan trọng của tác phẩm là hình tượng "Tằm". Vòng đời của tằm, từ khi sinh ra, lớn lên, nhả tơ, hóa kén và trở thành bướm, được sử dụng như một ẩn dụ cho vòng đời của con người. Đó là hành trình của sự cống hiến, của việc để lại giá trị cho đời sau, trước khi rời đi trong im lặng.

Ở vị trí trung tâm của gian triển lãm, tác phẩm "Tằm" được xem như một cấu trúc nghệ thuật đa tầng, kết nối truyền thống với ngôn ngữ đương đại. Nghệ sĩ lựa chọn tiếp cận đời sống thường nhật, tín ngưỡng và các thực hành văn hóa, những yếu tố bền bỉ nuôi dưỡng tinh thần dân tộc.

Hệ thống 12 pho tượng đại diện cho ngũ hành và đời sống nông nghiệp, gợi nhắc vai trò của những con người vô danh trong dòng chảy lịch sử. Hình tượng tằm trở thành trục ý niệm xuyên suốt của triển lãm. Đáng chú ý, nghệ sĩ trực tiếp nuôi tằm trong không gian trưng bày, biến tác phẩm thành một "thực thể sống", nơi nghệ thuật vận động như chính đời sống.

Bên cạnh đó, việc sử dụng chất liệu truyền thống của Việt Nam như gỗ mít, tơ tằm, sơn mài, vàng lá, vỏ trứng… không chỉ mang giá trị thẩm mỹ mà còn thể hiện chiều sâu văn hóa dân tộc. Kỹ thuật xử lý gỗ cổ truyền và triết lý âm dương - ngũ hành được họa sĩ lồng ghép, tạo nên sự cân bằng giữa vật chất và tinh thần.

Chia sẻ cảm xúc khi lần đầu tham dự Venice Biennale 61 và trưng bày triển lãm cá nhân duy nhất, nghệ sĩ Lê Hữu Hiếu đã chọn một từ rất đặc biệt - Sống lại: "Đó không chỉ là niềm vui khi đạt được một cột mốc quan trọng, mà còn là sự giải tỏa sau gần một thập kỷ theo đuổi giấc mơ tưởng chừng xa vời. Hành trình ấy không hề dễ dàng, với nhiều thử thách cả về tài chính, thời gian và áp lực tinh thần. Đã có những lúc, ngay cả những người thân thiết nhất cũng đặt câu hỏi về sự lựa chọn của tôi".

Họa sĩ Lê Hữu Hiếu cũng kỳ vọng sự hiện diện lần này sẽ mở đường cho mỹ thuật Việt Nam tiếp cận các không gian nghệ thuật quốc tế một cách bài bản và bền vững hơn. Ở góc độ rộng hơn, sự kiện này phản ánh chuyển động của mỹ thuật đương đại Việt Nam, từ phạm vi nội địa từng bước bước ra thế giới với tâm thế chủ động, tự tin và có chiến lược.