Đàm Vĩnh Hưng khôn ngoan khai phá

Cầm album Những bài ca không quên của Đàm Vĩnh Hưng, với 30 ca khúc một thời được gọi là “tình ca hồng” của các nhạc sĩ sáng tác sau năm 1975, ai cũng thật sự ngạc nhiên.

 

Ngạc nhiên bởi đây là dự án mới của một ca sĩ hàng đầu ở thị trường nhạc Việt hiện nay - nơi mà các ca sĩ trẻ đang đua nhau tìm kiếm những ca khúc mới, có khả năng chinh phục giới trẻ hay đang thử sức mình bằng những bản nhạc tình, từng được gọi là “nhạc vàng”, sáng tác ở miền Nam trước năm 1975, đang trở thành những ca khúc ăn khách trên thị trường nhạc Việt. Cũng có thể nói Đàm Vĩnh Hưng đang có một thể nghiệm táo bạo nhưng nói chính xác hơn, anh đã đi một bước khôn ngoan.

 

 

Trong dòng chảy ào ạt của thị trường âm nhạc hiện đại, nơi mà cả ca sĩ lẫn người nghe luôn kiếm tìm và đuổi theo cái mới, dù cái mới ấy chưa hẳn có giá trị thì những ca khúc đi vào lòng người một thời, nhất là thế hệ thanh niên trong những năm 1980 - 1990, như: Bài ca không quên, Lời tỏ tình của mùa xuân, Mùa xuân bên cửa sổ, Hương thầm, Xa vắng, Cô bé u sầu, Cây điệp vàng, Mùa chim én bay, Mặt trời bé con, Chuyện đời xưa chuyện đời nay, Quê hương tình yêu và tuổi trẻ, Vĩnh biệt mùa hè, Cám ơn mùa thu, Ngõ vắng xôn xao, Phượng hồng, Chiều hạ vàng, Quê hương... tưởng chừng đã đi vào quên lãng.

 

Không sùng sục khí thế ra trận như những ca khúc nhạc truyền thống cách mạng; cũng không ủy mị, đau khổ, chia ly như những ca khúc nhạc tình của miền Nam trước năm 1975, những bản tình ca “hồng” ra đời sau năm 1975 (phần lớn do các nhạc sĩ trưởng thành sau khi đất nước thống nhất sáng tác, như: Thanh Tùng, Trần Tiến, Trần Quang Huy, Nguyễn Ngọc Thiện, Vũ Hoàng, Quốc Dũng, Nguyễn Văn Hiên, Thế Hiển, Trương Tuyết Mai, Giáp Văn Thạch...) đã thổi vào đời sống âm nhạc một sinh khí mới: nhẹ nhàng, lạc quan, yêu đời, yêu cuộc sống mới nên nhanh chóng được giới trẻ lúc ấy nồng nhiệt đón nhận. Những ca khúc này trở thành nguồn sống tinh thần của lớp lớp thanh niên đến nông trường, đi ra biên giới, hải đảo và vào các giảng đường đại học, dù cuộc sống vật chất trong những năm tháng ấy thật sự khó khăn và thiếu thốn.

 

 

Chỉ tiếc rằng khi thị trường âm nhạc hình thành, dòng nhạc này bị đẩy vào hậu trường, nhường chỗ cho cái mới hơn: đó là dòng nhạc của người Việt hải ngoại tràn vào và sau đó là trào lưu ca khúc “làn sóng xanh”, với những mới mẻ và hiện đại hơn trong phần hòa âm, phối khí.

 

Các đài phát thanh, truyền hình trong nước cũng dần dần không còn mặn mà với dòng nhạc “hồng” nên sự xuất hiện của các ca khúc này ngày càng thưa và mất hẳn trên thị trường âm nhạc.

 

Những ca khúc vàng son một thời này nay được nghe lại, với phần hòa âm, phối khí mới và qua tiếng hát biến hóa của Đàm Vĩnh Hưng đã khiến người nghe cảm thấy mới hơn, hay hơn, trẻ trung hơn, sôi động và da diết hơn.

 

 

Đàm Vĩnh Hưng có những lý lẽ để giải thích cho việc anh tìm đến với dòng nhạc “hồng”, đó là từ những hồi ức đầy kỷ niệm của một cậu bé mê âm nhạc mỗi buổi tối thứ sáu chen chúc nhau xem nhờ tivi nhà hàng xóm để nghe, để ngắm nhìn những thần tượng lộng lẫy của mình.

 

Sự nhạy bén của Đàm Vĩnh Hưng là ở chỗ biết thị trường âm nhạc đang thiếu gì để đi tìm và đáp ứng.

“Những câu hát ấy cất lên làm thẫn thờ và mê mẩn cảm xúc của những trái tim non nớt. Cảm xúc ấy còn đọng lại cho đến hôm nay để Hưng một lần phục dựng quá khứ đẹp đẽ bằng âm nhạc, bằng hình ảnh ngay trong chính sản phẩm của mình” - anh tâm sự.

 

Thế nhưng, còn một lý do khác mà Hưng nêu ra nghe dễ thuyết phục hơn khi anh đưa dòng nhạc này trở thành dự án âm nhạc của mình. Đó là vì “dòng nhạc này có giai điệu, ca từ đẹp, giàu ý nghĩa và là cả một không gian âm nhạc lộng lẫy trong ký ức của nhiều người dân Việt. Những bài ca ấy chưa đủ dài để lãng quên nhưng cũng không phải ngắn để làm nên một trào lưu vàng son như đã từng có trong quá khứ”.

 

Đàm Vĩnh Hưng rất tự tin khi đưa “những bài ca không quên” vào dự án âm nhạc dài hơi, mang tên Dạ khúc cho tình nhân của mình, bởi anh đã từng được mệnh danh là “người tiên phong khai phá những bản nhạc tình trước năm 1975”. Sự thành công của anh đã tạo ra một phong trào ca sĩ hát nhạc xưa mà đến hôm nay vẫn thịnh hành.

 

Và khi quá nhiều ca sĩ đang thi nhau hát nhạc xưa trước năm 1975 thì Đàm Vĩnh Hưng lại làm người tiên phong khai thác những ca khúc “nhạc hồng” sau năm 1975. Đàm Vĩnh Hưng mong muốn: “Những bài ca ấy hôm nay như những chàng trai, cô gái trẻ của thành thị choàng thức giấc với xiêm áo mới, lộng lẫy và rạng ngời ào xuống phố, hòa vào muôn ngàn sắc thắm để ai ai cũng phải ngắm nhìn”.

 

 

Có hai đối tượng mà Hưng nhắm đến khi xây dựng dự án âm nhạc này. Một là những chàng trai, cô gái ngày ấy bây giờ đã là những người thành đạt trong cuộc sống với đầy ắp kỷ niệm của một thời khó khăn, vất vả nhưng sống rất lạc quan, yêu đời. Thật vậy, những thế hệ đi qua những năm tháng ấy khi nghe lại những ca khúc này lại cảm thấy bao nhiêu kỷ niệm chợt ùa về, dù đó là kỷ niệm vui hay buồn.

 

 Đối tượng thứ hai là công chúng trẻ hôm nay, những người biết cảm thụ những giá trị âm nhạc, khi những ca khúc có giai điệu, ca từ đẹp này được khoác lên chiếc áo mới mẻ, hiện đại sẽ trở nên gần gũi hơn. Sự nhạy bén của Đàm Vĩnh Hưng là ở chỗ biết thị trường âm nhạc đang thiếu gì để đi tìm và đáp ứng.

 

Sự thành công của Đàm Vĩnh Hưng qua dự án âm nhạc này có thể sẽ kéo theo một phong trào ca sĩ tìm về với các ca khúc “nhạc hồng”. Điều đó sẽ góp phần làm cho đời sống âm nhạc thêm phong phú và thị trường âm nhạc trở nên lành mạnh hơn.