“Gạt đi nước mắt” phiên bản hoàn toàn mới với sự hỗ trợ của dàn nhạc dây cùng bản hòa âm bán cổ điển sang trọng ra mắt trên sân khấu chương trình “Hòa âm ánh sáng” đã để lại nhiều ấn tượng với khán giả yêu nhạc. Xóa bỏ hoàn toàn ấn tượng cũ: rộn ràng, sôi động, “Gạt đi nước mắt” phiên bản semi classic đủ sức chinh phục khán giả bằng sự sang trọng.
Không ngại thách thức
Khi quyết định biến bản hit “Gạt đi nước mắt” thành phiên bản mới, ca sĩ Noo Phước Thịnh đã mạnh dạn cho phối bài hát trên nền nhạc giao hưởng. Không ít ý kiến nghi ngờ sự thành công của việc làm mới này, rằng Noo Phước Thịnh không thể hát được khi kết hợp với giao hưởng.
“Tôi đã phần nào thành công dù chưa thật hài lòng nhưng qua lần này, tôi tin rằng chỉ cần mình thực tâm muốn thay đổi thì mọi thứ đều có thể làm được” - Noo Phước Thịnh nói.
Một trong những ca sĩ tiên phong trong việc hợp tác với dàn nhạc giao hưởng là Đức Tuấn. Lợi thế của ca sĩ này là theo đuổi dòng nhạc bán cổ điển ngay từ khi mới bước chân vào nghề. Nhưng việc hợp tác với chỉ huy dàn nhạc Paul Bateman lẫy lừng qua những lần thu âm ở nước ngoài của Đức Tuấn không chỉ đơn thuần vì âm nhạc mà còn vì mục đích quảng bá và khẳng định tham vọng nâng cấp tên tuổi. Anh tiết lộ mức giá của bản tổng phổ cho một ca khúc nhạc kịch broadway hay nhạc phim do chính nhạc trưởng này viết là 2.000 USD/bài. Càng về sau, mức phí phải trả cho các bản tổng phổ sẽ ít đi vì có sự pha trộn giữa bài mới và cũ. Đó là cách làm của các dàn nhạc chuyên nghiệp. Vậy nên, chi phí cho một live show, album của Đức Tuấn không hề rẻ. Ngay với Noo Phước Thịnh, để làm được một ca khúc như đã ra mắt, anh cũng đầu tư gần 100 triệu đồng.
Dù vậy, thành công nhất trong việc kết hợp nhạc nhẹ với giao hưởng phải kể đến sản phẩm của ban nhạc rock Unlimited. Symphony chính là sắc màu mà Unlimited hướng đến và những đêm diễn, ca khúc đậm chất symphony như “Nối vòng tay lớn”, “Hòn vọng phu”, “Sự sống”, “Linh hồn vẫn tồn tại”… chinh phục khán giả một cách thuyết phục. Với hiệu ứng sẵn có, Unlimited tiếp tục bắt tay với nhạc trưởng Trần Nhật Minh của Nhà hát Giao hưởng Nhạc vũ kịch TP HCM để tiếp tục cho ra đời một sản phẩm symphony tiếp theo.
Tạo hiệu ứng phần nhìn là chủ yếu
Ca sĩ Mỹ Linh với đêm nhạc “My Linh chat with VNSO” (Mỹ Linh chat cùng dàn nhạc giao hưởng Việt Nam) hồi giữa năm cũng để lại nhiều ấn tượng. Mỹ Linh đã mang đến cái nhìn trẻ trung hơn, dễ thẩm thấu hơn cho đại bộ phận công chúng nghe nhạc với ca khúc quen thuộc “My heart will go on” trong phim “Titanic”, “Moon river” trong phim “Bữa sáng ở nhà Tiffany”… Các bản nhạc dù được chơi bởi dàn giao hưởng song lại mang tiết tấu của những bản pop rất hiện đại, trẻ trung. Khác với các ca khúc trong album “Chat với Mozart” - làm mới nhạc cổ điển - lần này, Mỹ Linh lại thử sức kết hợp các ca khúc hiện đại với dàn nhạc giao hưởng. Cô và dàn nhạc đã khoác cho những bài hát quen thuộc một chiếc áo sang trọng song vẫn giữ được khoảng cách không xa lạ với công chúng.
Tùng Dương cũng gây ấn tượng mạnh mẽ với “Li ti”, tạo nên sự hòa quyện tinh tế giữa các âm thanh điện tử với các nhạc cụ giao hưởng và DJ lành nghề; một không gian âm nhạc rất ảo, kích thích sự tưởng tượng của người nghe. “Li ti” được đánh giá là album đầu tiên ở Việt Nam kết hợp electronic và các nhạc cụ giao hưởng. Với sự kỹ lưỡng của một ê-kíp từ Đức, “Li ti” đã gặt hái những hiệu ứng đặc biệt khi trở thành sản phẩm âm nhạc độc đáo, sáng tạo nhưng cũng rất dễ nghe.
Tất nhiên, không phải sự kết hợp nào cũng để lại những ấn tượng thú vị. Bên cạnh những hiệu ứng làm sang dòng nhạc đang theo đuổi của vài giọng ca thì không ít sự kết hợp chỉ dừng lại ở tùy hứng. Không ít ca sĩ đã làm live show, album có sử dụng dàn nhạc giao hưởng với nhiệm vụ làm màu, phông nền là chính. Thông thường, ca sĩ hát một ca khúc xưa phối lại cùng dàn giao hưởng cho có nét mới... Sự kết hợp này chỉ mang về những hiệu ứng phần nhìn là chính, trong khi giọng hát vẫn được đề cao một cách tuyệt đối không luân chuyển để hòa nhập như một âm thanh nhạc cụ của dàn nhạc. Do đó, sự xuất hiện của dàn nhạc giao hưởng trong những trường hợp này là có cũng được mà không cũng chẳng sao vì chỉ nhằm làm đẹp sân khấu cũng như độ hoành tráng trong đầu tư của người tổ chức chương trình.
Chính điều này cũng lý giải trong nỗ lực làm sang bản thân của nghệ sĩ Việt, số ấn tượng để lại chỉ đếm trên đầu ngón tay. Chiêu trò, phương thức, trong đó có việc kết hợp giao hưởng với nhạc nhẹ, thực tế không có gì mới mẻ. Nhiều ca sĩ đã áp dụng nhưng gặt hái thành công thực sự không nhiều.
Không phải ghép lại là được
Nhạc trưởng Trần Nhật Minh chia sẻ: “Kết hợp giao hưởng với nhạc nhẹ là mối hạnh ngộ thú vị mà thế giới đã làm điều này từ bao thập kỷ nay. Tôi là người theo nhạc hàn lâm, cổ điển nên luôn sẵn sàng hành trang để đi tìm khán giả phổ thông. Tôi tin nhạc nhẹ chính là phương tiện tuyệt vời cho tôi thực hiện điều này”. Tuy nhiên, theo ông, không phải ghép vào là xong mà cần có những suy tính hợp lý và logic. “Nhìn âm nhạc của Vanessa Mae (một đại diện của mối quan hệ giao thoa cổ điển và nhạc nhẹ), ai cũng nghĩ rằng nó quá đơn giản nhưng hãy thử bắt tay làm đi, mọi người sẽ biết không hề đơn giản chút nào. Chỉ có điều ở thị trường nhạc Việt, nhiều người vẫn nghĩ việc kết hợp này cho vui là chính, rất ít người nghĩ cần đầu tư thật sự cho mối quan hệ giao hưởng và nhạc pop” - nhạc trưởng Trần Nhật Minh nói.
và quét mã QR
Bình luận (0)