Toàn bộ văn nghiệp của ông là cuộc truy tầm cái đẹp trong một đời sống phù du. Tư tưởng đó được thu lại trong cuốn tiểu thuyết thuộc vào giai đoạn cuối đời của Kawabata, "Đẹp và buồn". Trong tiểu thuyết này, cùng một lúc ông nói về hai thứ ám ảnh nhất đời ông: cái đẹp và nỗi buồn.
Văn chương của Kawabata trước nhất là đẹp. Cái đẹp ở đây đến từ thiên nhiên hoang sơ, gần như bất biến giữa thời đại, như thể nằm bên mép rìa thời gian. Được miêu tả như cách dàn dựng một sân khấu kịch nô truyền thống, thiên nhiên trong tác phẩm của ông trở thành một phông nền tĩnh tại, bao trùm lấy các nhân vật.
Bìa sách “Đẹp và buồn” xuất bản tại Việt Nam
Hình ảnh xuất hiện đầu tiểu thuyết "Đẹp và buồn" chính là nhân vật chính, nhà văn Oki ngồi tàu hỏa đến cố đô để nghe tiếng chuông chùa vào đêm giao thừa. Oki hiện diện như một lữ khách đang trên đường thiên lý. Đối với ông, đó là một hành trình bất tận, một vòng tròn, điểm bắt đầu cũng là điểm kết thúc, thời gian con người, thời gian nghệ thuật không có ý nghĩa lớn trong đại cảnh không gian đó, như một con chuột chạy vòng qua, như các nhân vật này là hình bóng của nhân vật khác, lặp đi lặp lại qua từng tiểu thuyết, truyện ngắn.
Thế giới của "Đẹp và buồn" cũng là thế giới của hình bóng. Otoko gặp Oki và yêu ông khi nàng 16 tuổi còn ông ngoài 30. Trải qua sóng gió, chia lìa, cuối cùng hội ngộ nhau mấy mươi năm sau. Lúc này, Oki có một con trai đã lớn là Taichiro và cạnh Otoko là cô học trò có vẻ đẹp ma mị Keiko. Taichiro là cái bóng của cha mình. Keiko là hình bóng của cô giáo. Và họ lặp lại chính cái cuộc đời bi kịch của Oki và Otoko nhân danh tình yêu và lòng ghen. Cũng chính vì thế, cuốn truyện có tên "Đẹp và buồn". Bởi cái đẹp là hình bóng của nỗi buồn, hay ngược lại, nỗi buồn là bóng hình của cái đẹp. Cả hai quấn quýt với nhau trong cùng một sinh mệnh chi phối đời sống con người. Như hai phạm trù đối lập nhau mà đồng hiện, soi chiếu lên nhau.
Trên đời này, không ai là không mưu cầu cái đẹp, không ai là không muốn sống cuộc đời vui vẻ. Nhưng trong mỹ học của Kawabata, cái đẹp chỉ được sinh ra từ nỗi buồn, một "mono no aware" chi phối toàn bộ thẩm mỹ của nền nghệ thuật xứ Phù Tang, một thứ bi cảm trước cái mong manh vô thường của cuộc sống, một cánh hoa rơi, một chiếc lá rụng, một cái chết. Đó là thứ bi kịch của đời sống mà nhà văn phải chấp nhận, như trong tiểu thuyết "Người đẹp ngủ mê", ông đã viết: "Trên thế gian này không có gì cao quý bằng con người. Trong loài người, không gì cao quý bằng tấm thân người phụ nữ. Tuy nhiên, để chiếm đoạt, sở hữu nó, người ta phải phá hủy sự tinh khiết đó." Trong "Đẹp và buồn" cũng thế, chỉ khi cái đẹp tinh khiết của Otoko bị hủy đi, trải qua đau đớn, nàng mới đạt tới đỉnh cao nghệ thuật của mình.
Tất cả những điều đó quy về nỗi ám ảnh của Kawabata với nước, sự tinh khiết, thứ không thể thiếu trong nhiều nghi lễ tôn giáo như một sự thanh tẩy. Kết chuyện "Đẹp và buồn" là vụ đắm tàu (vô tình hay hữu ý?) cướp đi sinh mạng của Taichiro. Nước trở lại, yên tĩnh mà đáng sợ. Nó vừa là không gian vừa là thời gian, là một chiếc gương của thiên nhiên hứng lấy hình bóng của cả vũ trụ, như trong truyện ngắn "Thủy nguyệt". Cuối cùng vạn vật tương sinh với nhau, không rõ đâu là vật đâu là hình, tất cả cứ phóng chiếu cuộc đời mình lên nhau, tất cả đều sẽ trở lại, một thứ "quy hồi vĩnh cửu", bất biến trong kiếp vô thường của con người.
"Đẹp và buồn" thoạt trông có vẻ giản dị, với một cốt truyện yêu đương, thù hận được kể một cách mạch lạc bằng lối văn chương gần như thơ. Đó là sự giản dị kết tinh một đời thiên tài văn chương Kawabata Yasunari (Giải Nobel Văn chương năm 1968), cô đọng như một bài haiku, tồn tại trong cái vòng bất tận của cái đẹp và nỗi buồn.
và quét mã QR
Bình luận (0)