Nghệ sĩ kỳ cựu đua giữ hào quang

Ngày 24-6 tới, "Anh trai vượt ngàn chông gai" mùa 2 sẽ kích hoạt cuộc đua khốc liệt của những cái tên nổi tiếng như Trịnh Thăng Bình, Nguyễn Văn Chung, Thái VG, Hoàng Dũng... Họ nhập cuộc với một mục tiêu tái định hình bản thân và chinh phục thế hệ khán giả mới.

Thách thức trước làn sóng Gen Z

Một trong những lý do khiến nghệ sĩ lâu năm buộc phải thay đổi chính là sự trỗi dậy mạnh mẽ của thế hệ Gen Z. Khác với các thế hệ khán giả trước, Gen Z có thói quen tiếp cận nội dung rất nhanh. Họ có thể giúp một ca khúc trở thành hiện tượng chỉ sau vài ngày nhưng cũng có thể nhanh chóng chuyển sự chú ý sang cái tên khác.

Sự xuất hiện của hàng loạt nghệ sĩ trẻ như MONO, HIEUTHUHAI, tlinh, buitruonglinh, CONGB, GREY D hay Wren Evans cho thấy thị trường âm nhạc đang được trẻ hóa mạnh mẽ. Những nghệ sĩ này không chỉ có sản phẩm âm nhạc mà còn rất thành thạo trong việc tạo xu hướng trên mạng xã hội.

Điều đó khiến các nghệ sĩ thuộc thế hệ trước phải học cách thích nghi. Không ít người bắt đầu sử dụng TikTok, xây dựng kênh YouTube cá nhân, tham gia livestream hoặc xuất hiện trong các chương trình truyền hình nhằm tiếp cận nhóm khán giả mới. Nếu không thay đổi, họ rất dễ bị đẩy ra ngoài cuộc chơi, bất chấp bề dày thành tích.

Thực tế đã chứng minh việc bước ra khỏi vùng an toàn có thể mang lại hiệu quả đáng kể. Một ví dụ nổi bật là Anh Tú. Sau nhiều năm hoạt động nhưng chưa tạo được sức bật lớn, việc tham gia các chương trình âm nhạc đã giúp anh tiếp cận lượng khán giả đông đảo hơn và có thêm nhiều cơ hội nghề nghiệp. Hay trường hợp của Phương Mỹ Chi. Từ hình ảnh "cô bé dân ca", nữ ca sĩ liên tục làm mới bản thân bằng cách kết hợp chất liệu truyền thống với âm nhạc hiện đại. Sự thay đổi này giúp cô thoát khỏi định kiến về một hiện tượng nhất thời và xây dựng được vị trí riêng trong thị trường âm nhạc trẻ. Ở phạm vi quốc tế, câu chuyện của Jessi hay Bruno Mars cũng cho thấy nghệ sĩ thành công luôn phải đổi mới để duy trì sức ảnh hưởng. Không ai có thể tồn tại lâu dài nếu chỉ dựa vào thành tích của quá khứ.

Điều đáng chú ý là các nghệ sĩ tham gia chương trình thực tế hiện nay không còn đặt nặng chuyện thắng thua như trước. Chiếc cúp có thể mang ý nghĩa danh dự nhưng điều quan trọng hơn là khả năng tạo ra những khoảnh khắc đáng nhớ, những câu chuyện đủ sức lan tỏa trên mạng xã hội và khiến công chúng tiếp tục nhắc đến tên mình. Hoàng Dũng là ví dụ cho xu hướng này. Dù đã sở hữu lượng khán giả ổn định và được đánh giá cao về chuyên môn, việc xuất hiện trong các chương trình truyền hình vẫn giúp anh tiếp cận nhóm khán giả rộng hơn, đặc biệt là những người chưa từng theo dõi âm nhạc của anh trước đó.

Showbiz vốn là môi trường đào thải khắc nghiệt. Mỗi năm đều xuất hiện những gương mặt mới, những xu hướng mới và những nền tảng mới. Điều đó khiến nghệ sĩ không có nhiều lựa chọn ngoài việc liên tục làm mới mình. Việc Trịnh Thăng Bình, Nguyễn Văn Chung đến Hoàng Dũng tham gia các chương trình thực tế không phải vì họ thiếu năng lực hay cần chứng minh thành công. Đó là cách để họ khẳng định rằng mình vẫn đang hiện diện, vẫn đang sáng tạo và vẫn có khả năng kết nối với khán giả trong một thị trường giải trí thay đổi từng ngày.

Khi danh tiếng không còn là "tài sản trọn đời"

Trong những năm gần đây, khán giả không khỏi bất ngờ khi chứng kiến nhiều nghệ sĩ đã có chỗ đứng vững chắc trong nghề vẫn liên tục xuất hiện tại các chương trình thực tế. Họ không phải là những gương mặt mới cần tìm kiếm danh tiếng, cũng không thiếu những bản hit để khẳng định vị thế.

Như đã nói ở trên trong mùa 2 chương trình "Anh trai vượt ngàn chông gai" có sự góp mặt của nhiều văn nghệ sĩ tên tuổi trong đó có Trịnh Thăng Bình - một ca sĩ đã có gần 20 năm hoạt động, sở hữu nhiều bản hit nhưng vẫn tham gia chương trình để làm mới hình ảnh. Đại Nghĩa vốn thành công ở lĩnh vực sân khấu và dẫn chương trình nhưng vẫn bước vào sân chơi âm nhạc. Huỳnh Lập lần đầu thử sức ở một chương trình đặt nặng yếu tố ca hát và trình diễn.

Trong thời đại mạng xã hội, nỗi sợ lớn nhất của nghệ sĩ không còn là thất bại mà là bị quên lãng. Nếu cách đây hơn một thập niên, một ca khúc thành công có thể giúp nghệ sĩ duy trì sức nóng trong nhiều năm thì hiện nay vòng đời của sự nổi tiếng đã ngắn hơn rất nhiều. Mỗi ngày, TikTok, YouTube hay Facebook sản sinh hàng nghìn nội dung mới. Một bản hit có thể gây sốt trong vài tuần rồi nhanh chóng bị thay thế bởi một xu hướng khác. Điều đó khiến nghệ sĩ dù đã thành danh vẫn phải liên tục xuất hiện để duy trì sự kết nối với công chúng.

Sự xuất hiện của các ngôi sao (hoặc đã từng là ngôi sao) ở các chương trình truyền hình nhằm giữ độ phủ sóng của bản thân, lần nữa khẳng định ánh hào quang cũ của chính mình. Bởi tất cả họ đều hiểu rằng khán giả trẻ ngày nay có rất nhiều lựa chọn và không phải ai cũng còn nhớ những bản hit từng làm nên tên tuổi của thế hệ trước.

Thành công lâu năm đôi khi lại là cái bẫy khiến nghệ sĩ khó thay đổi. Một nghệ sĩ đã quen với phong cách nhất định thường đối mặt với tâm lý e ngại khi thử sức ở lĩnh vực mới. Họ sợ đánh mất hình ảnh quen thuộc hoặc thất bại trước kỳ vọng của khán giả. Tuy nhiên, trong bối cảnh thị trường giải trí thay đổi liên tục, việc đứng yên đồng nghĩa với tụt lại phía sau. Nhìn vào sự nghiệp của nhiều nghệ sĩ Việt có thể thấy rõ điều đó.

Ca sĩ Isaac từng gắn liền với hình tượng lịch lãm, an toàn sau khi tách khỏi nhóm nhạc 365. Nhưng chỉ khi tham gia các chương trình thực tế, khán giả mới được thấy một Isaac hài hước, hoạt ngôn và gần gũi hơn. Hình ảnh mới giúp anh mở rộng tệp người hâm mộ và giữ được sức hút dù đã hoạt động nhiều năm.

Hay như Jun Phạm, từ một thành viên nhóm nhạc, anh dần trở thành gương mặt được yêu thích nhờ các chương trình truyền hình thực tế. Những sân chơi này đã giúp Jun Phạm vượt khỏi giới hạn của một ca sĩ để trở thành nghệ sĩ đa năng trong mắt công chúng. Trường hợp trên cho thấy chương trình thực tế ngày nay không chỉ là cuộc thi mà còn là công cụ tái định vị thương hiệu cá nhân.